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GERVASO E CARLOTTA | I tre desideri ridicoli

admin — Mon, 22 Sep 2008 11:01:40 +0000

Lo spettacolo è tratto da una antica fiaba popolare tedesca, dove protagonista è una coppia che vive ai margini del bosco, sbarcando il lunario in piccole faccende quotidiane dal sapore antico: tagliar legna, attingere acqua al pozzo e sbrigare mille altre attività rituali che scandiscono le loro giornate, sempre uguali. Due caratteri in contrapposizione: una moglie, Carlotta, allegra e solare, un marito, Gervaso, buio e brontolone: i due formano una coppia teatrale di sicuro impatto, che innesca continuamente contrasti e piccoli battibecchi, vorticose situazioni comiche e dialoghi serrati, dal vago sapore del teatro dell’assurdo, in una rappresentazione teatrale dal ritmo coinvolgente e di grande impatto comico. Nell’ambientazione e nella forte caratterizzazione dei personaggi ci si è ispirati alle atmosfere del Tingel Tangel di Karl Valentin, regalando allo spettacolo toni surreali e sopra le righe: una comicità fisica, oltre che verbale. Come in tutte le fiabe che si rispettino, c’è l’elemento magico: a rompere la quotidianità della coppia, accade un evento inaspettato: una vecchia maga, capitata nei pressi della loro bicocca un po’ per caso e un po’ per ventura, concede ad uno scettico Gervaso la possibilità di realizzare tre desideri…
Cosa accadrà? Lo sviluppo imprevedibile della storia, che ha un finale inaspettato, lascia aperta una riflessione sul tema del desiderio e della sua realizzazione. L’allestimento della fiaba, è arricchito da momenti musicali e canzoni coinvolgenti.

Menzione Speciale della giuria al “Premio Ribalta” 2007 Teatro Parioli Roma
Premio Come Migliore Attore alla IV edizione del Festival ” Parco Pinocchio” Salerno

Drammaturgia: Roberta Sandias
Regia: Maurizio Azzurro
Disegno luci: Pasquale Papa
Musiche originali: Maria Gabriella Marino
Scene e Costumi: Ennio Ecuba e Veronica Netti

Attori in scena: Maurizio Azzurro; Roberta Sandias

ANDERSEN’S DREAM

admin — Mon, 22 Sep 2008 11:00:52 +0000

Ispirato a “Le calosce fatate” di Hans Christian Andersen

Da una delle fiabe meno note di Andersen “Le calosce della felicità” trae spunto lo spettacolo che vuol essere un omaggio al grande scrittore danese nel bicentenario della sua nascita (1805-2005). Lo spettacolo, dal forte impianto surreale, si basa sul desiderio. Cos’è il desiderio se non una mancanza, un vuoto da colmare? La stessa parola “desiderio” etimologicamente si riferisce allo “spazio siderale” dal quale, spesso, attendiamo un cambiamento – se non un miracolo- per ottenere una risposta o un dono alle nostre richieste più nascoste e più intime. Con la complicità di due energie differenti- la fata del dolore e la fata della felicità che ricordano il dualismo cosmico presente nella cultura occidentale e orientale – la vicenda si muove in maniera leggera, attraverso una disputa di opposte opinioni tra le due fate che si confrontano sulla possibilità di cambiare i destini degli uomini realizzando i loro sogni, o opponendosi ai loro desideri anche più elementari.
E così, grazie ad un paio di calosce fatate, una guardia notturna, un poeta ed uno studente, si vedono catapultati in situazioni oniriche che dimostrano che non sempre la soddisfazione dei propri desideri porta alla felicità. La domanda che noi ci poniamo è: cosa sarebbe una vita senza desideri…senza vuoti da colmare?

Spettacolo vincitore del XXIV Festival di Teatro per Ragazzi di Città di Padova

Drammaturgia: Roberta Sandias
Regia: Michele Monetta
Scene e costumi: Ennio Ecuba e Veronica Netti
Musiche: Maria Gabriella Marino
Disegno luci: Pasquale Papa

Attori in scena:
Maurizio Azzurro, Gennaro Di Colandrea,
Paola Maddalena, Pietro Marullo, Roberta Sandias

Fascia d’età consigliata: dai 6 ai 13 anni

I TRE PORCELLINI

admin — Mon, 22 Sep 2008 10:59:01 +0000

La trasposizione teatrale de “I tre porcellini” è tratta da una classica fiaba della tradizione orale inglese, la cui prima versione scritta risale al 1843, quando lo scrittore O.J.Helliwell la inserì nella sua raccolta di racconti “Nursery Rhymes and tales”. L’aspetto fiabesco dello spettacolo è accentuato dal linguaggio in versi, proprio della favola, gradevole ed accattivante, infantile come una filastrocca e ricercato come una poesia, immediato ed in perfetta armonia con le musiche originali, le canzoni e le coreografie, con i costumi in gommaspugna e con la scenografia, che riserva sorprese d’effetto grazie alle suggestive proiezioni di una lavagna luminosa.
Come in ogni fiaba che si rispetti, è chiara la morale ed è leggibile la metafora: dal distacco dalla mamma alla costruzione delle tre casette, fino all’ultimo gesto di sfidare il lupo e di sconfiggerlo, si evince la conquista dell’indipendenza, il passaggio dall’infanzia (casa di paglia), all’adolescenza (casa di legno) fino all’età adulta (casa di mattoni), nonché la vittoria dell’astuzia sulla forza bruta e l’invito stimolante all’operosità, senz’altro più proficua della pigrizia.

Vincitore del premio “Giacomo Bardesono” San Giorgio Canavese (TO)
come miglior testo di Teatro per Ragazzi

Drammaturgia: Roberta Sandias
Regia: Collettivo la Mansarda
Disegno luci: Pasquale Papa
Musiche: Gulielmo Grillo e Maurizio Azzurro

Attori in scena:
Valentina Elia, Stefania Frattari, Rita Pinna, Michele Tarallo

TELEFIABA

admin — Mon, 22 Sep 2008 10:54:48 +0000

Drammaturgia Roberta Sandias
Musiche Vincenzo Liguori
Scene Massimo Avolio
Costumi Chiccaral

BABBO NATALE E IL MISTERO DELLA LISTA SCOMPARSA

admin — Mon, 22 Sep 2008 10:53:59 +0000

Divertente spettacolo d’ambientazione natalizia, con i personaggi caratteristici noti a tutti i bambini: Babbo Natale, la Befana, il folletto tuttofare e la renna. Pretesto della storia è la gran confusione che regna, il giorno della vigilia, nell’ufficio di Babbo Natale, indaffarato a concludere la stesura della lista dei doni da consegnare, smistando la posta con la collaborazione del suo aiutante, il folletto Trock. Una serie di vicende turbano Babbo Natale: la visita della Befana, che rivendica l’importanza dell’Epifania, spesso messa in secondo piano dal Natale, la protesta della renna Alfredo, che si rifiuta di tirare la slitta, ed infine lo sciopero del folletto Trock, indispettito dai continui rimproveri del suo “principale”. In tutta questa confusione, viene smarrita la lista dei doni, e così, la consegna dei regali rischia di essere pregiudicata. Babbo Natale indaga: i suoi sospetti, naturalmente, ricadono su Trock, Alfredo e la Befana. Il finale inaspettato prelude il lieto fine, in perfetta armonia con lo spirito natalizio. Lo spettacolo vuole essere stimolo per appro-fondire notizie e curiosità sui personaggi della tradizione natalizia. La figura di Babbo Natale, trae origine da San Nicola, il santo turco protettore della città di Bari, che in vita compì numerosi miracoli e aiutò molti bisognosi, pertanto la sua immagine venne identificata con quella di un “apportatore di doni”. La tradizione di San Nicola si diffuse per tutta l’Europa e raggiunse anche l’America. Qui il nome del santo, che gli emigrati olandesi chiamavano Sinte Niklaas, si trasformò in Santa Claus. Nel 1863 il disegnatore Thomas Nast, attribuì a Babbo Natale l’aspetto definitivo, così, in comune con il santo originale, rimase solo la barba. Con il tempo vari elementi fantastici hanno arricchito la leggenda di Babbo Natale: la figura del folletto aiutante, ispirata a quella degli elfi delle fiabe irlandesi, risale al periodo del romanticismo, così come la slitta trainata dalle renne. La figura della Befana, vecchia benefica apportatrice di doni, risale ad antichi riti pagani nati per scongiurare il rigore dell’inverno. La festa tradizionale, sopravvissuta all’avvento del cristianesimo, è stata identificata con l’Epifania, la festa dell’Apparizione nella quale si ricorda la visita dei re magi a Gesù bambino.

Drammaturgia: Roberta Sandias
Regia: Collettivo La Mansarda
Musiche: Maurizio Azzurro e Celestino Sarnelli
Disegno luci: Pasquale Papa

Attori in scena:
Maurizio azzurro, Paola Maddalena,
Michele tarallo, Roberta Sandias

LE GAIE NOVELLE DI CALANDRINO, BRUNO E BUFFALMACCO

admin — Mon, 22 Sep 2008 10:50:49 +0000

Tratto dal “Decameron” di Giovanni Boccaccio

Da quattro tra le più celebri novelle del “Decameron” di Giovanni Boccaccio, nasce l’idea dello spettacolo. I quattro episodi formano un’unica serie comica in cui ricorre la figura di Calandrino e dei suoi beffeggiatori, Bruno e Buffalmacco, di Monna Tessa e di Mastro Simone, medico bolo-gnese “ricco di beni paterni più che di scienza”.
Il protagonista è Calandrino, vero e proprio personaggio comico di carattere nonché eroe boccaccesco per antonomasia. Infatti l’autore nel costruire i suoi personaggi guarda con ironia all’umanità considerandola in tutti i suoi aspetti; esamina attentamente i caratteri degli uomini ed il loro barcamenarsi nella vita quotidiana e negli “accadimenti” più o meno fortunati nei quali essi si dibattono con “poco senno ed immensa presunzione”.
Il Decameron, quindi, più che di un’epoca è specchio dell’umana condizio-ne; è questo a renderlo sempre attuale, è questo che ne fa un capolavoro.
E’ la Firenze del 1300 a fare da sfondo all’allestimento teatrale delle novelle, che si scompongono e si ricompongono in un’unica storia che vede come protagonisti tutti i personaggi creati dal Boccaccio. Ad essi si aggiunge un personaggio nuovo, che si inserisce nel tessuto della storia e si mescola omogeneamente ai protagonisti: si tratta di Monna Fiammetta, battezzata così per ricordare quella Maria figlia illegittima di Roberto D’Angiò, che il Boccaccio conobbe nel 1334 a Napoli.

Spettacolo Vincitore Del Premio “Teatro Comico” di San Salvatore Telesino (BN)

Drammaturgia: Roberta Sandias
Regia: Collettivo la Mansarda
Disegno luci: Pasquale Papa
Musiche: Vincenzo Liguori

Attori in scena:
Maurizio Azzurro, Gennaro Di Colandrea, Fabrizio Di Zazzo, Valentina Elia, Roberta Sandias, Michele Tarallo

JAY IL GABBIANO

admin — Sun, 21 Sep 2008 19:55:25 +0000

Prima o poi capita. Capita di incontrarlo, conoscerlo e amarlo. Non lasciarlo più.
E’ lui, Jay, al secolo Jonathan Livingston, il gabbiano, il volo perfetto, l’insegnamento alla libertà e all’amore. Perché Jay è questo: un delicato ed essenziale viaggio dentro la consapevolezza di ciascuno, attraverso una progressiva presa di coscienza sul proprio e altrui volare e sul proprio ed altrui “senso della vita”. Jay ci insegna ad imparare, perché imparare è l’esperienza umana che ci permette continue trasformazioni per raggiungere quella verità che rende liberi. “Jay il Gabbiano”, rielaborato, riscritto ed interpretato da Ciro Pellegrino, liberamente tratto da “ Il gabbiano Jonathan Livingston” di R.Bach, è un testo che traduce in “ transizioni” poetiche il volo di questo gabbiano speciale che crede ed è convinto, e ci riesce, che sentirsi speciali sia il primo passo per convincere gli altri di esserlo.
Jay in scena incontra i personaggi simboli della sua storia ed intesse con loro dialoghi invertiti nella memoria sonora della scena, voci presenti di un suggestivo confronto tra anime che migrano e planano nella luce della volontà e della crescita.
Personaggi sonori e personaggi che vivificano l’universo di Jay, compreso coloro che non l’assecondano ma lo contraddicono, offrendogli la possibilità di mettersi alla prova.
Lungo lo snodo della storia possiamo fissare tre passaggi unici ed irripetibili: il transito tra una riva all’altra, tra un mondo all’altro come crescita ed evoluzione spirituale; il senso della vita come ricerca individuale ed impegno continuo per non cedere all’abitudine di un vivere stabilito.
La possibilità di trasmettere l’amore per la ricerca interiore, la libertà dagli schemi, la grandezza e la semplicità di ESSERCI, essere nel mondo (ed è tanto) assumendosene la responsabilità con gioia e convinzione.
In scena Jay prova, cerca, sbaglia, si arrende, si trasforma, passa, muta e alla fine tutto ricomincia in una ”virata” di emozioni che coinvolge attraverso suoni, parole, corpi e immagini, punto cruciale di uno spettacolo per chi ha l’intimo e irresistibile desiderio di concedersi un volo di importanti significati umani capaci di risuonare liberi nell’aria.

Drammaturgia e Regia: Ciro Pellegrino