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Di Maschera In Maschera 2010

admin — Fri, 14 May 2010 07:17:01 +0000

Dall’8 al 12 Giugno
A SUD DELLE COMMEDIE DELL’ARTE”
WORKSHOP INTENSIVO DELL’ICRA PROJECT
Centro Internazionale di Ricerca sull’Attore
Diretto da Michele Monetta e Lina Salvatore

Il lavoro ha come obiettivo lo studio dei principi base dell’arte drammatica a partire da elementi ispirati alla Commedia dell’Arte e alle maschere del teatro tradizionale italiano di stampo cinque-seicentesco, ma con un riferimento alla rivalutazione novecentesca su più livelli : Copeau, Mejerchol’d, Craig…. Il laboratorio ha caratteristiche giocose e fortemente dinamiche per avvicinare studenti universitari e di accademie, allievi attori e registi, attori, cantanti e danzatori professionisti ai percorsi dell’arte drammatica, attraverso lo studio e la interpretazione del comico-grottesco e delle basi della grande tradizione italiana della Commedia dell’Arte.Le lezioni hanno come obiettivo, inoltre, l’approfondimento e la divulgazione della storia della Commedia dell’Arte e della dimensione antropologica delle maschere.

6 ore di lavoro quotidiano.

Training, Maschera e Commedia dell’Arte, Scherma storica, Improvvisazione

Sabato al termine della sessione di lavoro
verrà tenuta una OPEN CLASS: Esercizi, immagini, attitudes e improvvisazione guidata.

Quota di partecipazione € 200,00

Dal 14 al 17 Giugno

RICERCA DELLA DELLA COMMEDIA DELL’ARTE”
QUATTRO GIORNI CON “L’ARLECCHINO ERRANTE” ”
docenti: Claudia Contin e Ferruccio Merisi

Il titolo, volutamente “bifocale”, allude alla ricerca “di” qualcosa e insieme alla ricerca “insita in” qualcosa. Nella “tradizione – non tradizione” della Commedia dell’Arte Claudia Contin e Ferruccio Merisi riconoscono un grande potenzialità formativa per l’attore di ogni propensione e linguaggio. E questo grazie alle caratteristiche –storiche o immaginifiche poco importa – che il grande teatro italiano delle maschere reca con sé, e che Contin & Merisi, con il loro progetto Arlecchino Errante, fanno diventare degli importanti capitoli di esercitazione pratica

5 ore di lavoro quotidiano. (Livello medio)il disegno plastico e dinamico dei personaggi, la valenza sensibile e relazionale di questi disegni, la voce come reciprocità paritetica nei confronti del corpo,il personaggio come “vocabolario” di movimenti e gesti specifici da acquisire progressivamente come una lingua nuova, l’uso della maschera come presenza “dell’altro”, l’aspetto coreografico e ritmico della scena, il valore dei lazzi e dei repertori, l’improvvisazione come “scientifica arte”.

Quota di partecipazione € 200,00

Per chi frequenta entrambi i workshop, la quota di partecipazione è di 350 euro

Di Maschera In Maschera Edizione 2010

admin — Fri, 12 Feb 2010 08:28:39 +0000

Scoribande Carnascialesche

Nell’ambito del Carnevale di Capua (città natale di Silvio Fiorillo, in ante Capitan Mattamoros, attore del 1600 che per primo interpretò la maschera di Pulcinella), parte la sessione invernale del progetto “Di MascHera In Maschera” Centro Studi sulla Tradizione della Maschera Teatrale in Campania, dalla Fabula Atellana alla Commedia Dell’Atte

Laboratorio sulle tecniche di narrazione condotto da LELLO SERAO

admin — Wed, 29 Oct 2008 13:07:24 +0000

Dal 21- 25 ottobre 2008 ore 15,00-18,30

Il Cunto, il racconto e l’affabulazione

Imparare a narrare con un linguaggio chiaro e comprensivo è funzionale al benessere proprio e altrui.
Il compito del soggetto narrante è quello di trasmettere non solo informazioni, ma anche sensazioni stimolando l’ascoltatore a costruire delle immagini di ciò che gli viene raccontato.
Egli può raccontare con la voce, quindi con le parole, e/o con il corpo, quindi attraverso gesti e movimenti.
Ogni giorno, in ogni momento ci raccontiamo. La vita è un racconto unico e irripetibile.
Con le parole e con i gesti ci raccontiamo agli altri, ci scopriamo, ci nascondiamo, mostriamo le nostre certezze, le nostre insicurezze, i nostri sogni, le nostre delusioni.
Il nostro modo di raccontare parla di noi. Il racconto ci aiuta a riscoprire le attese, i misteri, la meditazione, il silenzio, la calma, l’esitazione, l’estasi.

Il laboratorio prevede l’apprendimento di alcune tecniche specifiche della lettura e del racconto orale, attraverso un procedimento di teatralizzazione e con l’ausilio di pupazzi, immagini, oggetti.

Programma:

- dall’idea al racconto
- dal soggetto ad un copione
- drammaturgia e sceneggiatura
- elaborare un soggetto e una struttura
- articolare le sequenze
- individuare e costruire delle azioni
- costruire i personaggi
- i ruoli e i personaggi
- i dialoghi e il contesto
- i generi e lo stile
- linguaggi e lingue
- la trasmissione orale
-Lettura di testi poetici, narrativi e drammaturgici

Performance finale

Laboratorio Integrato di Ottobre “Contaminazioni” condotto da Ciro Pellegrino

admin — Wed, 29 Oct 2008 13:06:41 +0000

Il laboratorio intende portare fuori, attraverso il lavoro sul corpo e sulla parola, le emozioni interne sollecitate con la pratica di esercizi specifici.
Il laboratorio si articola in:
- Osservazione, che è la prima fase del corso: osservare gli altri nella vita quotidiana, forse è una delle cose più difficili e dimenticate. Gli allievi cercheranno di capire come osservarsi ed osservare gli altri attraverso semplici gesti e la parola.
- Conoscenza è la seconda fase: osservarsi, conoscersi e rapportarsi con gli altri.
Ogni singolo gesto, ogni singola parola, ogni singola “costruzione scenica”, viene alla fine della lezione verificata e discussa.
Il laboratorio sarà costruito da una somma di segmenti formativi, ciascuno mirato ad una peculiarità il cui risultato sarà un interprete capace di “sentire” e di veicolare questa sensibilità verso il pubblico attraverso strumenti tecnici ed artistici.
Per far si che l’attore faccia questo percorso, bisogna che esso prenda confidenza con il proprio corpo, che sia libero di esprimersi senza inibizioni per cui l’attività inizia con l’ Educazione corporea: scomposizione, espressione, collocazione del corpo nello spazio, il corpo ritmico, l’improvvisazione sul movimento ecc… Solo dopo che ha preso coscienza e confidenza con il suo corpo, che è arrivato alla sua interiorità ed ha cacciato fuori il suo vero io, si potrà seguire a un lavoro sulla voce.

Schematicamente il laboratorio si configura nel seguente modo:

1. Educazione corporea
2. Il corpo nello spazio
3. Corpo ritmico
4. Improvvisazioni sul movimento
5. Scrittura scenica di un corpo

Frequenza settimanale: Ogni Venerdi di Ottobre dalle 19.00-21.00

Costi: Quota di partecipazione €40 più €10 di iscrizione
Quota per gli allievi interni €20

Scarica curriculum: Ciro Pellegrino

Laboratorio integrato di Novembre 2009 “Music’n Body” condotto da Enzo Grimaldi

admin — Tue, 28 Oct 2008 13:04:51 +0000

Il Laboratorio Music’n Body è una sorta di laboratorio riassuntivo ed intensivo su alcuni aspetti salienti della Metodologia Didattico Musicale Orff, ideata dal grande compositore e didatta del 900 Carl Orff (quello dei Carmina Burana).
Il principio basilare dell’Orff è quello di formare attraverso la musica la persona in senso ampio, utilizzando un tipo di apprendimento essenzialmente ludico.

L’Orff Italiano, estremamente multidisciplinare e personalizzabile, ha preso in modo molto libero a prestito una serie notevole di contenuti da varie discipline quali ad esempio danza, arti del movimento e tanto altro.
Così il laboratorio Music’n Body, rivolto principalmente ad Attori, fa uso di alcuni di questi elementi che ruotano principalmente intorno al ritmo, alla percezione e coordinazione del corpo. Tali elementi saranno ad esempio la percussione, la percussione del corpo, l’improvvisazione e la composizione ritmica, la gestualità creativa ispirata alla musica, la composizione e scomposizione di elementi ritmici e gestuali.
Seppure di breve durata e riassuntivo solo di alcuni elementi didattici orffiani, il laboratorio in questione rappresenta un chiaro tassello facilmente e gioiosamente assimilabile, su cui lavorare in futuro all’interno di un lungo ponte formativo.

Ai corsi monografici possono essere ammessi allievi esterni previa accettazione e selezione tramite curriculum.

Frequenza: Ogni Venerdì di Novembre dalle 19.00 alle 21.00
Costi: Quota di partecipazione €40 più €10 di iscrizione
Quota per gli allievi interni €20

Scarica curriculum: Enzo Grimaldi

Laboratorio Integrato di Dicembre 2008 “Dal quadro alla scena” Parte I condotto da Luana Martucci

admin — Wed, 22 Oct 2008 08:56:26 +0000

Laboratorio integrato di Gennaio “Dal quadro alla scena” Parte II condotto da Pasquale Napolitano

admin — Mon, 22 Sep 2008 13:01:03 +0000

Breve sinossi sulla nascita della regia.
“La figura del regista, intesa come qualcuno professionalmente impegnato fuori dalla scena a dirigere quello che accade su di essa un po’ come il direttore d’orchestra, si codifica nel tardo ‘800. Sicuramente eredita in parte il compito di quello che era il capocomico di una compagnia teatrale, che sceglieva il testo, gli attori, i luoghi della rappresentazione e organizzava le prove; ma a questo ruolo comincia ad aggiungersi una conoscenza “scientifica” dei codici di comunicazione (visiva, uditiva…).
La traduzione italiana di uno dei testi fondamentali sulla regia teatrale ha per sottotitolo L’arte della messinscena: il compito del regista è appunto quello di organizzare su una scena (o come dicono i francesi, in uno spazio) quello che si vuole rappresentare. Organizzare lo spazio della rappresentazione e tutto quello che si trova al suo interno (oggetti, attori, luci, musica) vuol dire rendere chiari i segni che partono dalla scene per raggiungere il pubblico.
Ma d’altra parte deve guidare gli attori nella conoscenza di quello che si andrà a rappresentare.
Nel Novecento, probabilmente anche grazie alla nuova attenzione per la psicologia, il concetto di guida del regista è studiato in maniera approfondita e prende sfumature diverse: da quella del regista-pedagogo, che si occupa anche della formazione dei suoi attori, a quella del regista maieuta, per il quale il personaggio è già tutto contenuto nell’attore e compito del regista è trovare il modo per farlo manifestare, a tendenze estreme nelle quali il lavoro teatrale esclude la presenza del pubblico.”

Ai corsi monografici possono essere ammessi allievi esterni previa accettazione e selezione tramite curriculum.

Programma:

• 1° giorno: (Le scelte drammaturgiche) Lettura di alcune scene su cui si lavorerà negli incontri: individuazione dei nodi drammatici, dei personaggi.
• 2° giorno: (Lo spazio e le azioni del testo) Giochi sulla scoperta dello spazio scenico e delle azioni relative al testo dato.
• 3° giorno: (Improvvisazione col testo) Dal testo all’azione: status e atmosfere.
• 4° giorno: (Il salto nel vuoto) Ipotesi di messinscena.

Frequenza: Ogni Venerdì di Gennaio dalle 19.00 alle 21.00

Costi: Quota di partecipazione €40 più €10 di iscrizione
Quota per gli allievi interni €20

Scarica curriculum: Pasquale Napolitano

Laboratorio Integrato di Febbraio

admin — Sun, 21 Sep 2008 08:26:05 +0000

Laboratorio Integrato di Marzo

admin — Sun, 21 Sep 2008 07:00:57 +0000

Laboratorio Integrato di Aprile “Dal Corpo Alla Parola” condotto da Gennaro di Colandrea

admin — Sun, 21 Sep 2008 06:00:36 +0000

Prima che la parola venga pronunciata, il corpo nel suo atteggiamento o azione fisica (azione come insieme di atteggiamenti strutturati in una sequenza fissa e ripetibile) , ne sarà la fonte , il punto di partenza, il fattore determinante.

La parola diventerà cosi necessaria proprio a quel corpo. Partendo da alcuni testi , si ricercheranno insieme ( con improvvisazioni, elementi di mimo, giochi teatrali) le situazioni, gli status, le relazioni in cui questi testi possano aver vita. Ma, cosa molto importante , partendo prima di tutto da : Cosa il corpo fa! E quindi “come” il corpo con la sua azione o atteggiamento( a partire dal quotidiano!!!), determina il “modo” di quel testo. I” modi” ne sranno tanti quanti ne sono i corpi degli attori che parteciperanno. Sarà inoltre interessante ricercare le contrapposizioni tra il testo e l’atteggiamento

Frequenza: Ogni Lunedì di Aprile dalle 19.00 alle 21.00

Costi: Quota di partecipazione €40 più €10 di iscrizione
Quota per gli allievi interni €20